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Intervista me Kadarenë në të shtunën e kaluar në Lit. Welt.

Botimi i së Përndjekurës në gjermanishte them që s’do ta korrë suksesin e romanit të Stepave.

Por… dhe tani vjen, të jetë kjo intervistë e Ismailit dhënë Welt-it shenja që do ta merr çmimin e vitit nga Welt?

Diçka,  më thotë që po!

Es ist an der Zeit, einige Dinge über den wichtigsten albanischen Schriftsteller zu sagen, über Ismail Kadare. Geboren wurde er in der felsigen Stadt Gjirokastra im Süden Albaniens. Dieselbe Stadt übrigens, wo auch zwei andere wichtige „Söhne der Adler“, die beiden anderen bekanntesten Persönlichkeiten der albanischen Geschichte der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts zur Welt kamen: Diktator Enver Hoxha und der Begründer des literarischen Albanisch, Eqrem Çabej. Kadare überlebte sie beide und gilt heute als einer der bedeutendsten Autoren auf dem europäischen Kontinent.

In Deutschland war der Schriftsteller durchaus kein Unbekannter. Schon während der Zweiteilung des Landes wurden seine Werke sowohl beim Verlag Volk und Welt in Ost-Berlin veröffentlicht, als auch im Westen, im Malik und im Residenz-Verlag, sowie später mit Taschenbuchausgaben bei dtv.

Doch vor allem nach dem Fall des Eisernen Vorhangs geschah mit dem albanischen Autor etwas Seltsames, um nicht zu sagen, etwas Unerhörtes. Damals, nach dem Sturz des Enver Hoxha-Regimes, begannen bekannte und weniger bekannte albanische Autoren, solche, die Repressionen erfahren hatten und andere, die als sich als solche ausgaben, über ihre verfassten und noch nicht erschienenen Werke zu sprechen, und darüber, wie nun, da die Zeit der Demokratie angebrochen sei, sie allein, die albanisch kommunistische Hölle erklären könnten, in denen die Albaner vier Jahrzehnte lang gelebt hatten. Überdies verbreiteten sie mitunter die Behauptung, die einzigen Dissidenten im Land gewesen zu sein, obwohl so etwas in Albanien gar nicht möglich war, wie es heute unmöglich wäre, Dissident unter Kim in Nordkorea zu sein.

Mit solchen Erklärungen aber sind Kasëm Trebeshina oder Kapllan Resuli aus Albanien, aber auch Arshi Pipa, Bilall Xhaferi und Martin Camaj allesamt nach Amerika oder Deutschland ausgewandert. Obwohl sie dort jede Chance hatten, ebenso wie andere in der Emigration lebende osteuropäische und südosteuropäische Autoren, ihre Werke publik zu machen, war doch kaum einer von ihnen inzwischen in der Lage, nennenswerte Erfolge zu erzielen. Erfolg sahen einige bereits in der Tatsache, dass sie überhaupt etwas veröffentlichten.

Zur Literatengruppe nach dem Zusammenbruch des Regimes gehörten auch junge Autoren der neueren Generation, die ihre Bildung noch unter Enver Hoxha erhielten und nun veröffentlichen konnten. Nach Hoxhas Tod wurden sie trickreich von der Witwe des Diktators, Nexhmije Hoxha, hofiert. Aufgabe der Jüngeren sollte es sein, die bedrohlichen, weil implizit und hochraffiniert regimekritischen Werke des legendären, alternden Ismail Kadare zu diffamieren, sowohl in der Öffentlichkeit wie in den Literatursalons von Paris oder Frankfurt, München, Wien oder Zürich. So kam es, dass man die jungen Autoren, Anfang der 1990er Jahre noch allesamt Unbekannte, zunächst mit erwartungsvoller Hoffnung las, darunter Besnik Mustafaj, Ardian Klosi, Fatos Lubonja. Als Haupthindernis für ihren Ruhm, ob mit einem Glas Wein oder mit lehmfleckigen Manuskripten in Händen, die bald teils auf Deutsch, Französisch oder Englisch gedruckt wurden, erwies sich gleichwohl, dass sie im Grunde häufig recht kraftlose Literatur verfassten.

Der Schaden aber war angerichtet. Die Jüngeren hatten sich, bewusst oder unbewusst, instrumentalisieren lassen und Ismail Kadare als Protegé von Enver Hoxha gebrandmarkt, ja, als angeblichen Vorzeige-Kulturschaffenden des kommunistischen Regimes. Erst als man erkannte, dass die neuen Sterne am literarischen Himmel Albaniens kaum Leuchtkraft entwickelten, begann der große, alte Kadare schmerzlich fühlbar zu fehlen – vor allem auf dem deutschen Büchermarkt, und nicht zuletzt während der inneralbanischen Konflikte der 1990er Jahre wie während des Kosovo-Krieges Ende des letzten Jahrhunderts.

Inzwischen nämlich stand Kadare, der einst privilegierte Albaner mit Verlagen in der DDR und in Westdeutschland, gänzlich ohne deutsche Verleger da. Noch heute ist es für Kenner der albanischen Literatur eines der großen Geheimnisse, wie es dazu kommen konnte, dass der deutsche Literaturbetrieb Zeit, Geld und Lust genug haben konnte für mittelmäßige Autoren vom Balkan und Hoffnung in diese investierte, und dass zugleich der nobelpreisverdächtige Kadare kaum lieferbar war – fast zehn Jahre lang.

Aus heutiger Sicht kann man sagen, dass die Ignoranz gegenüber Kadare auf dem deutschen Literaturmarkt in den 1990er Jahren auch ihre positive Seite besaß. Denn nur so kam es zu dem Glücksfall, dass das „Projekt Ismail Kadare“ von dem legendären Schweizerischen Verleger Egon Ammann übernommen werden konnte, noch dazu in Zusammenarbeit mit dem wohl besten deutschen Übersetzer aus dem Albanischen, dem in Stuttgart lebenden Joachim Röhm. So wurden nun doch wieder Bücher Kadares, eines nach dem anderen, Jahr um Jahr, auf Deutsch veröffentlicht. Von 2001 bis 2010 legte Amman ganze neun Titel neu auf oder veröffentliche sie zum ersten Mal. Als Egon Ammann seinen Verlag schloss, übernahm dann der S. Fischer Verlag die Aufgabe mit gleichem, lobenswertem Engagement.

Und doch – obwohl Kadare also seit gut fünfzehn Jahren im deutschsprachigen Raum wieder präsent ist, eines fehlt, einer fehlt: Genau Ismail Kadare selber! Wo im deutschen Fernsehen, im Radio, in den Feuilletons, über Literatur und Bücher gesprochen wird, fehlen ausführliche Kritiken. Kaum je wird der Literat eingeladen in deutsche Literaturhäuser oder auf Literaturfestivals. Ebenso fehlen die großen Preise, vor allem in Deutschland doch so reichlich vorhanden. So ist Kadare in Frankfurt, Berlin, Leipzig zwar wieder ein großer Bekannter, den man aber zugleich lieber in Ruhe lässt, mit dessen Werk man sich nicht konfrontiert. Es sind denn auch fast immer dieselben Zeitungen (einschließlich dieser), und so ziemlich jedesmal dieselben Literaturkritiker, die sich seit Jahren mit Ismail Kadare beschäftigen, und versuchen, den Lesenden die Welten des großen Autors näher zu bringen.

Gleichwohl, der Literaturbetrieb liegt, was ihn betrifft, im Schlaf. Warum nur? Es tut weh und es ist verwunderlich: Kadare, der Ritter der Ehrenlegion in Frankreich, Kadare, der erste Träger des Man Booker International Prize, Kadare, der Prinz von Asturien, Kadare, Gewinner des Jerusalem Prize, und Kadare, seit Jahren als Top-Favorit für den Nobelpreis für Literatur gehandelt, war noch nirgends in Deutschland auf den Podien der Preisträger zu sichten.

Genug der fragenden Klagen, denn es gilt auch, etwas zu feiern. Eine neue Erstübersetzung eines Buches von Kadare ist da. Diesem Buch geht es genau um unser Thema, um die Literatur und deren Betrieb, um die Autoren und deren Welt. Und, wieder, wie könnte das anders sein, um sein Lebensthema, um die Diktaturen, den Totalitarismus. Mit Kadares vorzüglich von Röhm übersetztem Roman „Die Dämmerung der Steppengötter“ erscheint jetzt also erstmals in deutscher Sprache, was ich für eines seiner zentralen Werke halte.

Kennenlernen können wir hier einen völlig anderen Kadare, vor allem, da kein anderer seiner Romane so autobiographisch angelegt ist wie dieser. Der albanische Denker spricht hier über sich als Schriftsteller im 20. Jahrhundert. Erzählt wird von Moskau Ende 1950er Jahre, wo die Vertreter der Literatur der Sowjetunion und ihrer Republiken unter dem Dach eines Literatur- oder Schriftstellerhauses vereint sind, des Maxim-Gorki-Institutes. Alle sind sie beladen mit zweierlei Wahnsinn. Sie sollen einerseits den Schreibberuf erlernen und ausüben, der sie als Individuum zu Unsterblichkeit führt. Und sie sollen andererseits selbstlos der  kommunistischen  Ideologie dienen, dem Kollektiv. So sehr die Ideologie von außen auch als rot und grell dargestellt wird, in ihrem Inneren birgt sie nichts weiter, als ein depressives Grauen, das überall zu spüren ist. Im Roman zu erleben ist die Atmosphäre in den Apartments der Schriftsteller, die in der Moskauer Nachbarschaft des Protagonisten wohnen, zu hören ist von ihren Alkoholeskapaden und den Wechselfällen der Liebe zu ihren Gespielinnen. Hier, im Maxim-Gorki-Institut, sollten sie das disparate Handwerk der kreativen Propaganda erlernen, der individuellen Nicht-Individualität: Eine Unmöglichkeit, an der jeder schreibende Mensch nur verzweifeln kann.

Das hier Dargestellte war zuerst erschienen als Erzählung in einer literarischen Zeitschrift, und erst 1981 in einer längeren Fassung als Roman in Frankreich. Nach dem Lesen dieses Buches wurde mir klar, wie sehr der Aufenthalt in Moskau für Kadare eine Lehre war, die seine Weltsicht veränderte, ihm beibrachte, wie das Wort zu wiegen ist, und ihm vor allen Dingen die Notwendigkeit vermittelt hat, sich von diesem Manuskript nicht zu trennen. Über achtzehn Jahre hinweg sprach Kadare darüber, mit welch einer Geographie und welchen Göttern er es zu tun hatte – mit den russischen Steppen und denen, die sich dort für die Schöpfer hielten.

Gerade den Verehrern Kadares wird der Roman eine völlig andere Seite seiner Selbst offenbaren – seine selbstreflexive, persönliche Seite, gepaart mit scharfem, kritisch-bitterem Humor. Kadares Gegner, die ihm Nähe zum kommunistischen Regime vorwerfen, können hier erkennen, wie sehr dieser albanische Autor mit völlig klarem Kopf und auf ebenso deutliche, wache Weise das Regime, das System erlebte und beschreibt. Staunend gepackt sein können auch diejenigen, die noch nie Kadare gelesen haben, und die wissen wollen, wie sich das Leben in einem solchen kommunistischen Schriftsteller-Handwerk-Camp abgespielt hat. Sie werden sich dennoch wundern, wie wenige Unterschiede zu heutigen Creative-Writing-Centers  dieses Leben vor fünfzig Jahren in einigen Aspekten aufweist. Da finden sich  dieselben Träume, Ziele, Enttäuschungen. Da bekämpfen sie einander in ihren Eitelkeiten, Narzissmen, Heucheleien und Spötteleien. Allein beim Aspekt der gruseligen, gegenseitigen Bespitzelung dürfte das Maxim-Gorki-Institut die heutigen Ideenräuber unter Autoren um einiges überboten haben.

Die Rede ist von den Zeiten der Sowjetunion des letzten Jahrhunderts. Sehr fern, teils gespenstisch, und doch –  umso gespenstischer  – in manchem auch vertraut. Heute indes scheint Überwachung unpersönlicher, ubiquitärer, technischer, anonymer. Und doch, wenn Kadare hier über sich und sein Erleben Auskunft gibt, berührt er nicht nur das vergangene Jahrhundert, sondern auch das Zeitalter, in dem wir gerade leben: Totalitarismus und Imperien, Propheten und Traumdeuter, Mythen und das Aufeinanderprallen von Zivilisationen. Trotz alledem, in alledem begegnet uns mit diesem wunderbaren Roman Kadares ein unvergleichliches Individuum, ein Schriftsteller, dessen schöpferische Intelligenz und menschliche Wärme über alles das triumphiert. Größeren Trost kann es kaum geben.

Ismail Kadare, Die Dämmerung der Steppengötter, Roman, aus dem Albanischen von Joachim Röhm, 206 Seiten. S. Fischer Verlag, Frankfurt am Main, 2016.

Muzgu i Perëndive të Stepës m’i shkon muzgut të një vere të gjatë- sidomos të një shtatori pa shi, pa re, pa erë… Deri sot. E edhe sot disi në luhatje: ngapak re me ajër të freskët, ngapak paralajmërim për perëndimin e verës dhe ngapak pritje për të hirtën e cila do ta pushtojë këtë qiell me muaj e muaj të tërë.

As Muzgu i Kadaresë nuk mbaron as vjeshta kaq e paralajmëruar nuk fillon.

Së paku jo deri në orët e vona të mbrëmjes…

Në tavolinën e punës gjej bocat e “Muzgu i perëndive të stepave” nga Kadare të cilat FAZ- i m’i ka dërguar. I përkthyer në gjermanishte.

Del në tregun gjerman, austriak e zviceran në fund të këtij muaji.

Duhet ta lexoj dhe recensoj këtë libër.

Duhet, duhet, duhet..

Duhet edhe të vdes.

Është 28 Janar dhe mbrëmje.

Tërë ditën në shtëpi: filma, gazeta.

Lexoj me kuriozitet urimet publike të mediave kryesisht gjermanofolëse por edhe atyre në gjuhën shqipe.

Dua të bëj një kolumnë për gazetën dhe shoh që nga Kosova asnjë prej udhëheqësve politikë s’e ka uruar.

Tmerrohem e pikëllohem. Me injorancën e tyre.

Dhe arrij tek përfundimi: vetëm të vdekur i duan ata që s’janë me ta dhe sidomos ata që shkruajnë!